© Foto : Marie-Sophie Leturcq

Nacido en 1970, Guillaume Connesson no ha sufrido las imposiciones ideológicas y estéticas que regían todavía el trabajo de artistas de la generación precedente. Siempre bien sonante, a menudo espectacular, su música se ha aprovechado, por el contrario, de influencias múltiples, sin fronteras ni tabúes. Con una mezcla de pragmatismo y de ingenuidad que son la marca de los grandes creadores, se ha construido un universo muy personal. La inspiración de Guillaume Connesson ha podido seguir, al hilo del tiempo y de obras de una gran diversidad, “el mosaico complejo del mundo contemporáneo”, por utilizar sus propios términos. Sus primeros pasos como compositor fueron guiados por una necesidad de apertura que se expresa por la influencia destacable de las músicas populares, perceptible en obras como “Night Club”, para orquesta (1996), el “Doble Cuarteto” (1994) o la “Disco-Toccata” (1994). Esta vena esencialmente rítmica y hedonista, tan rara en la música culta contemporánea, ha proseguido hasta la brillante “Techno-Parade”, para flauta, clarinete y piano, compuesta en 2002. Como en los compositores repetitivos americanos (Reich, Adams) que tuvieron una influencia determinante en el joven Connesson –como lo testimonia aún su “Sexteto” de 1998 – el espíritu de la danza irriga sus partituras. Tampoco sorprenderá constatar que su invención haya sido estimulada por el cine con “L’Aurore”, en 1998, para acompañar la película muda de Murnau. En sus obras orquestales, Guillaume Connesson busce, en efecto, crear imágenes fuertes, propias para impresionar perdurablemente al auditor. Le gustan, sin embargo, las atmósferas cambiantes y las melodías sinuosas que encuentran su resolución en una escritura rica, densa, a veces tupida y, no obstante, legible. La “Appel du feu”, suite extraída de “L’Aurore, Enluminures” (1999) o el “Tríptico sinfónico” (1997-2007) ilustran este oficio de orquestador fuera de lo común, cuyas búsquedas armónicas están siempre al servicio de la expresión. Dicho de otro modo, el lenguaje musical luminoso elegido por el compositor no se somete nunca a experimentaciones estériles. ¿Pragmatismo contra idealismo? Sí, si se prefiere el oído a la especulación. Connesson, ¡oh revolución!, escribe para músicos cómplices. También intenta, por todos los medios musicales a su disposición, dirigirse a un público del que sabe captar la atención y aguijonear la curiosidad.
Puesto que le gusta la ópera por encima de todo y no tiene miedo de los empachos líricos, Guillaume Connesson debía escribir para la voz. “Liturgies de l’ombre”, “Le libre de l’amour” y “Medea”, para voz de mujer, han visto la luz entre 2000 y 2004 y marcan ciertamente una inflexión, incluso un viraje en su recorrido como compositor. Estas páginas desvelan un mundo más interior, atormentado, angustiado. Interrogaciones nuevas se transparentan en las penetrantes elegías (“De L’espérance”, sobre un poema de Charles Péguy, como todo el ciclo de las “Liturgies de l’ombre”; “My Sweat Sister”, de Lord Byron, en ¡Le Livre de l’amour”; e incluso en una obra orquestal del mismo periodo, como “Une lueur dans l’âge sombre”, 2005). O en escenas de una rabia desesperada (la áspera “Medea”, a partir de un texto de Jean Vauthier).
Estas diferentes inspiraciones se encuentran sintetizadas en la ambiciosa cantata para solista, coro y orquesta “Athanor” (2003), sobrecogedora partitura rica en colores y emociones, cuyo nombre es el que se le da al horno de los alquimistas. Un símbolo e incluso un emblema para un artista que busca sin cesar provocar la mirada, esa que permitiría a la música transformar el instante en eternidad.

Bertrand Dermoncourt

ALEPH, for orchestra
Royal Scottish National Orchestra, dir: Stéphane Denève
Cosmic Trilogy / The Shining one - CHANDOS Records, CHSA 5076

ATHANOR, for soprano, baryton, mixed choir and orchestra
Sop: Virginie Pesch
Bar: Nigel Smith
Orchestre National de France
Choeur de Radio France
Choir dir: Philip White / dir: Jonathan Darlington

Radio France / Densité 21 - DE OO4

CONSTELLATION DE LACOURONNE AUSTRALE, for viola and piano
CONSTELLATION DE LA COURONNE BOREALE, for viola and piano
Lise Berthaud, viola
Jérôme Ducros, piano
"Collection Pierre Bergé" / CPB 12-004

LES CHANTS DE L'AGARTHA, for cello and piano
Jérôme Pernoo, cello
Jérôme Ducros, piano
"Collection Pierre Bergé" / CPB 12-004

LES CHANTS DE L'ATLANTIDE, for violin and piano
Sergey Malov, violin
Jérôme Ducros, piano
"Collection Pierre Bergé" / CPB 12-004

PRELUDE ET FUNK, pour quatuor de clarinettes
Quatuor Vendôme
Indesens Records / Inde044

QUATUOR A CORDES / String quartet
Sergey Malov, violin
Ayako Tanaka, violin
Lise Berthaud, viola
Jérôme Pernoo, cello
"Collection Pierre Bergé" / CPB 12-004

THE SHINING ONE, for piano and orchestra
Eric Le Sage, piano
Royal Scottish National Orchestra
Dir: Stéphane Denève
Cosmic Trilogy / The Shining one - CHANDOS Records, CHSA 5076

UNE LUEUR DANS L’AGE SOMBRE, for symphonic orchestra
Royal Scottish National Orchestra
Dir: Stéphane Denève
Cosmic Trilogy / The Shining one – CHANDOS, Records CHSA 5076