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Pour Antoine Tisné, la création musicale, nécessaire ferment d’existence, permet l’adhésion au monde.

Qu’il contemple le monde, l’explore ou le questionne, il donne à ses émotions, ses approches, ses doutes une forme musicale par laquelle il communie intimement avec l’univers.

Devine-t-on l’homme secret ?
l’oeuvre foisonnante ?

L’oeuvre envoûte quand on la découvre :

des durées pures, des masses en contrastes,
des rythmes,
des accents.

Quand on la pénètre, elle intrigue et passionne.

narrative ou symbolique ?
épique ou méditative ?

L’entendre, comme on écoute le monde, peut éveiller l’inquiétude ou provoquer l’ivresse.

De ses nombreux voyages - en Grèce, Afghanistan, Espagne, Kenya, Inde - Antoine Tisné rapporta toujours quelque oeuvre nouvelle qui évoque un site mais tire son inspiration profonde des mythes ou de l’âme du lieu.

Lentement murie (de 1972 à 1975), Célébration I confond en son climat spirituel la sérénité des appels mystiques du Mont Athos et la pureté d’azur des lacs de Band-i-amir.

Ses tournoiements d’entrelacs sonores,
zébrés de cloches et de stridences,
s’engrènent à l’infini, tels des prières.

Ailleurs la psalmodie sacralise les heures d’une longue mémoire : les répons, tissés par les cordes, dans Séquence pour un rituel (1968), transposent les strates magiques du Mexique.

Invocations pour Ellora, écrit en 1969, de retour des Indes, ou Music for Stonehenge (1975), troublent et fascinent comme les lieux qui les inspirent. Les voix ambiguës de la clarinette ou du saxophone, traités dans leur plénitude (volume, tessiture, multiphonie) ou leurs déchirures (flat, résonnances factices...) étreignent étrangement.

Le regard de l’observateur se double partout de la méditation du contemplatif.

La méthode du compositeur structure l’imagination de l’intuitif.
La peinture,

dont il goûte l’immédiate et durable emprise, lui propose maintes lois organisatrices : celles des équilibres d’espace, des oppositions de masses, du foyer attractif. Elle provoque, dans les pages qu’elle lui inspire, la prégnance des agrégats, la mouvance des rythmiques, la tension interne : Etudes d’après Goya (1966), Les muses inquiètantes (1976), Cimaises (1967).

La poésie,

dont il savoure vérités et arcanes, libère pour lui ses secrètes sources d’images et de symboles. Plusieurs poètes (Rilke, Baudelaire et, dans notre siècle, Cendrars, Char, Daumal, Reverdy, Masson, Niemann...) lui ont suggéré des illustrations ou transpositions musicales. Naquirent ainsi mélodies, poème lyrique, musique de chambre intégrant un récitant.

Le mythe moderne de Bocéphal (poème de David Niemann) impressiona vivement sa sensibilité et il en dégagea l’essence d’une symbolique musicale. Des figures sonores,
repères de statisme, de torture ou de lumière,
ponctuent et scandent cette suite narrative, traversée de l’angoisse humaine.

Dans la musique «pure», Antoine Tisné se refuse à gommer une dramaturgie dont il sent les remous affleurer au filtre de la conscience.

Telle plage d’apeurement du Concerto de violoncelle,
tel dessin oppressant ou mélancolique du Concerto d’alto,
telle indications
imagées de mouvements symphoniques enrichissent d’affectivité des genres qui avouent d’abord leur matérialité sonore. Il ne la récuse pas pour autant et cultive dans les rapports sonores,
dans les jeux de timbre et de virtuosité,
dans les équilibres d’ordre et d’aléa
les plaisirs de l’ordonnateur souverain.

C’est pour en mieux assimiler les codes (peut-être aussi pour maîtriser un expressionisme naturel) qu’il a d’abord soumis son langage aux règles austères du sérialisme. Il y a depuis une dizaine d’années renoncé, confiant en la générosité d’un souffle mélodique qu’auraient pu brider des censures restrictives systématiques.

Mais l’interrogation essentielle porte toujours sur la création. Musicale, et plus généralement artistique, ne donne-t-elle pas une réplique de dimension humaine à la dynamique mystérieuse de l’univers ?

Des impulsions giratoires, des poudroiements colorés, des fulgurance spatiales animent l’oeuvre d’Antoine Tisné et particulièrement les pages qui traduisent sa vision du cosmos : Cosmogonies (1967), Sidérales (1970), Pulsars éclatés (1971), Stellae Boralis (1974). Elles reflètent une pensée métaphysique que passionnent les découvertes scientifiques, que fertilise la méditation et que libère, avec ses tourments et ses croyances, la création musicale.

Pierrette GERMAIN