Les Empires de la lune

Œuvre contemporaine originale en cinq mouvements, pour deux groupes de musiciens sans instruments. Au milieu se tiendra le chef d’orchestre, dos au public, comme un arbitre et un officiant. Les mouvements s’enchaînent sans interruption.

Tous les sons émis seront "pleins" et homogènes. Ainsi l’on doit se préparer individuellement et collectivement pour développer cette qualité sonore. Il n’y a pas de chant dans cette œuvre. Les notes dans les portées décrivent les intonations relatives d’un langage parlé, ou bien les différents modes de jeux vocaux, percussifs ou gestuels. Les silences seront habités par une attitude concentrée, attentive. Comme si, par moments, la Lune parlait. 

Dans le mouvement Toucher, chaque exécutant frappe sur son propre corps, aux endroits indiqués sur la partition.
Dans Goûter, les musiciens privilégient les bruits de bouche, de langue, de déglutition. Les onomatopées du texte doivent être interprétées dans ce sens.
Regarder est en grande partie silencieux, les musiciens se comportent individuellement comme des mimes ou des acteurs de cinéma muet, en exagérant les gestes et attitudes.
Dans Humer, les musiciens privilégient les bruits de respiration, souffles et sonorités aériennes. Les onomatopées du texte doivent être interprètées dans ce sens.
Dans Écouter, les musiciens adopteront individuellement un jeu de scène montrant au public une inquiétude et une tension d’écoute vers les cintres, en direction de la Lune, écoutant et regardant sans cesse vers le haut de la scène. C’est aussi un “pot-pourri”, récapitulant des modes de jeux précédents.

Commande du Conservatoire Maurice Ravel, Paris.

conservatoire paris 13

The musicians are divided in two equal groups of two to several dozen people each. The two groups face each other on stage. Optional: each group may wear distinctive costumes or make-up. The conductor- like ajudge and great Master -shall stand in the middle, with his/her back to the audience. The movements follow one another without a break. Ali sounds should be full and homogenous. Performers shall practice individually and collective/y to develop and improve such specific sound quality. The piece does not require any singing at ail. The notes written on the staves represent the relative pitches of spoken language, or different ways of vocalizing, gesturing or performing body percussion. During rests, performers keep focused and attentive -as if listening to what the Moon could say now and then. In Toucher (Touch): perform body percussion on your own body, precisely as indicated on the score. In Goûter (Taste): preferably mouth, tangue and swallowing sounds, corresponding to the indicated onomatopoeic words. In Regarder (See): large/y silent. The musicians act like mimes and silent movie ac tors, with exaggerated attitudes ant gestures. In Humer (Smell): focus on breathing sounds and airy sonorities, corresponding to the indicated onomatopoeic words. In Écouter (Listen).- performers should find ways of making their concern and stress visible to the audience as they listen around, turning their heads towards the fiy loft, as if looking towards the Moon. This stage business is also a medley, a recap of ail previous attitudes and gestures.